

首先在第一话就被作品所震慑的是,传达宇宙世纪0079的世界观的序曲部份。70年代的机器人卡通常以无国籍为舞台展开故事。但是『高达』却以百年(世纪)为单位的宇宙开拓史作为开头,活在其中的人们建立了国家,但是战争却到现在都还未止息,揭示了这般大规模的物语世界与历史观。这个故事,只不过是壮大的叙事诗中的一部分――这种规模,在当时是相当划时代的。

第1话最大的魅力,就是作为一部影片、它呈现了从开头到结尾完全的一体感。作画监督的安彦良和一个人,将第1话里,总共351个分镜的第一原画与场景设计全部画完。其结果产生了极高的一体感。不只是角色的表情、连机械的跃动与空间的质量感,都贯彻了由同一人完成的作画品味。
【电影一般紧密的构成】
在『高达』里贯穿全篇的电影式连续感,从第1话的构成里就明显地表现出来。一开头,以渣古的视点从宇宙空间朝殖民地前进,成功入侵内部之后切换成金恩的视线凝视民宅与芙劳・鲍。接下来又以芙劳的视点进入民宅看向阿姆罗,两人坐上电动车之后镜头转往港口。接着出现在那里的Side7司令看向白色基地,接着镜头移向舰内……,如同接力赛一般紧密的视点切换不断地持续。也正因为如此,产生了独特的临场感似的「气场」。

影片给人强烈吸引力的感觉,是因为富野导演在指导演出上很明确地界定了现在是谁在看着什么。例如阿姆罗干掉了第二台渣古的时候,镜头一下子便平移到渣古的右胸部(正是驾驶舱的位置)。这表现了坐在驾驶舱内部的阿姆罗当时的主观视线移动。当他以光束军刀插进渣古机体又拔出来为止,这样的位置关系都一直保持着紧密没有瓦解。这样的紧迫感,正是TV版才拥有的原生特点。
氷川竜介(卡通评论家)
(C)创通・Sunrise
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